以电影《肖申克救赎》为例-谈电影摄影构图技巧

打印本文 字体大小: 时间:2018-09-19  来源:  作者:

黄金螺旋构图

以电影《肖申克救赎》为例-谈电影摄影构图技巧

这是本片中唯一的一个唯美镜头,象征美好新生活的开始。我在网上查阅了影评,得知当年这个结局画面颇受争议,上映前多次被剪,最终得以保留,结果令观众无比欢欣。类似鹦鹉螺的黄金螺旋线,是黄金分割构图的变体,以黄金分割线为边拼成的正方形,然后在正方形里画90度的扇形,连起来的弧线就是黄金螺旋线。强有力地把视觉引向焦点。国外摄影师非常在乎这种构图方式。

三角形构图

以电影《肖申克救赎》为例-谈电影摄影构图技巧

主人公安迪初到肖申克监狱,未来的狱友正在对新人下赌注。这个画面属于刻意摆拍布局。三角构图使得画面稳定,且不落入俗套。这样的视觉构图可以在人文摄影抓拍中使用,也可以用于小团体合影,以打破常规。

Z轴构图

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这是一个很有趣的构图,充分利用边缘物-----倚墙而立,没有使用平凡的一字排开的正面镜头,在画面的三维空间关系的Z轴上形成纵深感。我们注意到,三位角色努力把视线导向趋于一号,这种趋势营造了画面的焦点,形成了画面的张力,说明一号人物是重要人物,这样布局的构图,如果让所有演员依次露面,会感到很滑稽,片中打破了这一节奏,由右边2号位实施对话交谈,实际上,右1位角色的视线什么也看不到,这与现实场景略有不同,出于艺术创作的需要,观众并未觉得反常。

过肩镜头—开放式构图

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过肩镜头是最经典的开放式构图,这是我个人的见解。它能有力地揭示两人内心之间的关系,经常被导演反复斟酌使用。看电影花絮,据说这场戏拍摄了整整一天。这种手法也适用于婚庆、活动场面的抓拍,会增强画面的故事性。下图角度是观众认同瑞德的心理感受。这是安迪入狱后与瑞德的第一次面谈,距离的接近、浅景深分离,都是暗示两人即将发展不一样的友谊,而瑞德侧身,则说明交往需要有一定的过程。


本片的各种开放式构图

我们趁机来学习一下开放式构图,开放式构图在我们国家并不为大家所熟悉,可见我们创作理念的滞后。严格地讲,除了过肩,其他类别的开放式构图在本片中不算明显。这是因为,开放式构图的基本内涵在于画面内外的关联,是一种运动的趋势,这个趋势不断地通过演员走位、机位移动等各种镜头语言实现了。

开放式构图的特点是“四个不一定”:

(1)画面主体不一定在中心,强调主体与画外空间的联系;

(2)画面形象不一定完整,强调画外空间的存在,以及和画外空间的有机联系;

(3)构图不一定均衡、不一定谐调,画面经常处于不均衡到均衡,不谐调到谐调的多样变化之中;

(4) 电影声画不一定同步,借助声音构成开放式的画外空间,声画分立。

下面列举本片中的各种开放实例:

以电影《肖申克救赎》为例-谈电影摄影构图技巧

利用镜子增加景深的多样化,其不完整影像,再次交待现场情况。

以电影《肖申克救赎》为例-谈电影摄影构图技巧

这条铁链子完全可以躲避过去,我理解它是有寓意的。看到它有一种始终被管制的感觉。

以电影《肖申克救赎》为例-谈电影摄影构图技巧

请注意右下角的一本书,把它故意留在那儿,形成三个层面的景深:前景、人物、背景。否则人物会被观众误认为走到了安迪面前。

以电影《肖申克救赎》为例-谈电影摄影构图技巧

分割画面的构图

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楼体边缘把画面分成两个对立的梯形区域,生死命悬一线,形成令人惊恐的视觉刺激,画面中及时跟进的两个人作为参照物,也是很重要的一点,以加深这种高度的对比感受。

仰拍构图

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仰拍的构图方式显示角色的权威与中心,形成威慑力。这种构图通常也使得主体比较高大、伟岸。这是肖申克最高长官监狱长在讲话,形成威严霸道的氛围。

俯拍构图

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画面没有采用平视角,而是采用头部以上的高度,让身后群众入画,其焦外虚化的感觉较好地表现出安迪听到宣判的内心打击,银幕前的观众仿佛感受到安迪听到振聋发聩的宣判。

标准三分构图

中规中矩的构图方式,安迪欣喜看到瑞德到来,起身迎接。

强光源的照射安排、三分兴趣点的安置,显示着狱警队长在谈话中的地位。

错落有致的构图

剧中所有主配角全部集中,用一个画面交待出来,主要强调:通过贿赂,“几个好友全部被选中了”。这个画面的构图与站位安排,足以证明创作者的打破常规良苦用心。拍摄小型团队的合影时,不妨尝试类似构图。

黄金分割线构图

1/0.618的画面比例,是传统的构图方式,其衍生的还有黄金三角、黄金螺旋。画面元素的位置与用光,展示出瑞德在特殊环境下的深思与期望。

黄金三角构图

以黄金分割点为基准画出三角形,形成惬意的视觉

对称式构图

本片始终以主角瑞德的第一视角和语言来讲述,所以始终被安排在画面中心。

框架式构图

利用前景的几何关系,能形成集中的视觉,营造第一人称的现场感。在实际拍摄中,作为框架的物体有很多,人物、树枝、花朵,都可以营造各种氛围。

框架式构图的形成,也可以是以人做前景,用以表达主体的情绪。监狱长在质问下属,对安迪的失踪极度愤怒。

三点布光

这是一个传统的用途广泛的三点布光,而且,与现场光线融合得很好,几乎看不出人工痕迹。主体人物跟背景是分离的,既吸引了观众注意力,又使得画面更加生动。三点布光方式又称为区域照明,一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大,则要拆分成若干小区域进行布光。一般有三盏灯即可,分别为主体光、辅助光与造型光。

下图在黑暗的禁闭室里,主体光就非常不符合常理

利用障碍物构图

这个画面是监狱长第一次与安迪会面,监狱长突检后又回头隔着铁门栅栏与安迪交流,这种构图方式并不是随意拍摄,而是故意安排,以揭示二者之间不可融合的冲突。

主观镜头构图

禁闭中的安迪的第一人称视角,以现场代入感表现主观感受。被关小黑屋两个月的安迪被告知那个年青人取得好的学习成绩。

标志性画面

这幅很具动漫感的鸟瞰,是一幅标志性画面,暗示情节将有重大转机。冥冥之中,上天俯视肖申克监狱罪恶,“主的审判即将降临”,这一台词在剧中反复出现,是时候了。 安迪由此开始进行思想救赎的反思。

色彩构图

通过这个场景的对话,表现安迪完成了灵魂的救赎,安迪所处的绿墙位置也是有意安排,以展示其内心的新生,这与瑞德的灰墙位置不同。色调不同,感情色彩则不同。在摄影构图中,有对比色、搭配色、相近色多种配色方案可以入手。

光影对比构图

这是暗示情节发生变化的画面,痕迹也非常明显。由长焦改为广角拍摄安迪退场,从暗处走向光明,而瑞德停留在阴影里。安迪由此开始实施越狱计划。在实际摄影中,利用光与影的关系,可以使画面更生动、有趣。

留白的简法构图

减法原则,以元素的取舍或不一样的拍摄角度,达到画面简洁的视觉冲击。

庞大的细节信息量

这个与构图无关。影片中有许多道具、信息都是有所寓意的,并被巧妙安排到许多画面之中,限于语言文化交流的瓶颈,泊来时大多被忽略了。该故事背景在1966年,当年美国的一个案例首次使用了“你有权保持沉默,否则你所说的一切都将成为呈堂证供”,这句套词现在已推广到全世界。

本片于1995荣获七项奥斯卡提名,虽然最终与大奖无缘,但在互联网电影数据库的史上,这部影片一直都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战,也是至今最多影迷参与评分的电影,堪称经典励志大片,它没有复杂的镜头,没有俏丽的色彩、没有震撼的声效,而是本本分分地以心理描写和细腻的性格刻画塑造了鲜活的人物形象,它所揭示的希望、自由,还有真挚的友谊,都是人性中最美丽的光辉。它的成功,得益于严谨的创作态度,也离不开工于匠心的构图和画面设计。构图严谨,画面具有视觉冲击力,这就是观众感受影像力量的重要因素之一。


小 结

构图法则貌似错综复杂,实际仍有章可循。对于构图,我个人总结为七个字,包含了常用构图的所有法则:“简、三、线、避、衡、框、开”

简,可理解为减法、简洁(包括留白)

三,可理解为三分、三角(包括九宫、等分、螺旋)

线,可理解为线条、几何(包括平面延伸)

避,可理解为避嫌,避让(头顶长树、颜色混同都应回避)。

衡,可理解为平衡,呼应(包括色彩平衡、元素呼应)

框,可理解为框架,框图

开,开放

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